Una Cruz Sencilla por León Felipe

                                       

León Felipe (1884-1968), poeta zamorano, republicano, muerto en el exilio de México, no es un poeta «religioso» al uso, si bien algunos de sus poemas dejan entrever la fe cristiana que aprendió en su infancia y que nunca olvidó. Según cuentan, encima del lecho de su muerte había una cruz sencilla, de madera, y el poema que él mismo había escrito. Los dos astiles (vertical y horizontal) son, para el poeta, los dos mandamientos; entendemos nosotros que son el amor a Dios y el amor al prójimo.

Hazme una cruz sencilla carpintero,

sin añadidos ni ornamentos,

que se vean desnudos los maderos,

desnudos y decididamente rectos.

Los brazos en abrazo hacia la tierra,

el astil disparándose a los cielos.

Que no haya un solo adorno que distraiga

este gesto, este elemento humano

de los dos mandamientos.

Sencilla, sencilla, más sencilla,

hazme una cruz sencilla carpintero.

 

Como ilustración hemos escogido el lienzo Cruz al atardecer (Cross at Sunset) que el estadounidense Thomas Cole pintó allá por 1848 y que hoy se exhibe en el madrileño Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

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 El texto de la poesía y la introducción proceden de la siguiente página:

 

https://bibliaviva.sanpablo.es/cuatro-poemas-a-jesus-crucificado-en-lengua-espanola/

La ilustración presenta la siguiente procedencia:

 

https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/cole-thomas/cross-sunset

Introducción a la obra de Luis Vélez de Guevara por Francisco Induraín

                   

Aprovechamos la celebración del Día Mundial del Teatro para recordar la figura de Luis Vélez de Guevara, numen de nuestro instituto, gloria de Écija y figura principalísima de la literatura dramática hispana. Y, a no dudar, la más olvidada, pues no figura ni en el emblema de nuestro instituto ni cuenta con monumento alguno en su patria chica (que sin embargo se lo levantó a Cervantes, escritor que no dejó precisamente buen recuerdo en la urbe del Genil).

Podríamos indicar que, al menos, su producción literaria demuestra su valía en los escenarios. En 2020 se realizó una cuidada producción hispano-portuguesa de Reinar después de Morir, y en el presente año 2023 una adaptación teatral de El Diablo Cojuelo titulada Diablos, Brujas y granujas se representa en el presente año 2023 en los escenarios españoles de la mano de la compañía La Luciérnaga.

Con todo, habrá que señalar que esta representación amalgama el libro del ecijano con textos de Cervantes y Quevedo. Por lo demás, si  Vélez de Guevara escribió 400 obras teatrales y una sola novela, todo apunta a que la trama de la misma resulta irrepresentable sobre el escenario. Mi testimonio es digno de tenerse en cuenta pues interpreté al propio Cojuelo en la adaptación dramática de Francisco Martínez Calle.

Nuestra vindicación de Luis Vélez de Guevara, lamentablemente, no sacará a Luis Vélez de Guevara del olvido, pero al menos contribuirá a que no se hunda más en él. Consiste en reproducir la introducción que Francisco Induraín (o Ynduraín) redactó en fecha que no consta (pero se puede establecer entre 1930 y 1958) para la edición que supervisó de Reinar después de Morir y que forma parte la colección “Biblioteca Clásica Ebro”. Parece ser  que la primera edición se data en 1958. El ejemplar de la biblioteca del Vélez es una reedición realizada en 1969.

Naturalmente, las investigaciones sobre nuestro autor se encuentran en un estado mucho más avanzado, pero nos ha parecido un texto útil para conocer las vicisitudes de la fortuna crítica de este escritor y como quien fue una celebridad en el Siglo de Oro pasó a ser un perfecto desconocido para los críticos del siglo XIX. Pero entre tantos reveses, destaca una verdad luminosa: cuando se representan obras de Vélez de Guevara, consiguen conmover al espectador.

Un último apunte antes de pasar la palabra a Don Francisco Induraín (o Ynduraín). La fotografía es de la representación del espectáculo compuesto por Reinar después de morir, de Luis Vélez de Guevara y El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes. La adaptación corrió a cargo de Tomás Borrás y F. P. de Bruguera, la producción a la Compañía del Teatro Español y la dirección correspondió a Salvador Salazar. El papel de Inés de Castro fue interpretado por Alicia Altabella. La obra se estrenó el 6 de octubre de 1964 (martes) en el Teatro Español de Madrid.

«Puede afirmarse que faltan todavía un examen y valoración crítica aceptables de la obra dramática de Luis Vélez de Guevara. Su fama de escritor venía descansando principal, sino exclusivamente, en su novela satírica El Diablo Cojuelo. Si nos atenemos a la opinión de los escritores contemporáneos del ecijano, se observa que aprecian sus cualidades de hombre agudo, decidor y poeta de chispeante vena cómica. Y, sin embargo, no son éstas las notas que más brillan en su teatro, según hemos de ver. Por otra parte, en casi todos estos juicios se advierte, como era de esperar, el carácter de elogios formularios o de censuras en que resuena una animosidad personal: en suma, nada o muy poco que suponga un asomo de verdadera crítica. Tal vez sea Cervantes quien definió con más acierto las excelencias de las comedias de VÉLEZ en las que encuentra estimables «el rumbo, el tropel, el boato, la grandeza»[1].

Lope de Vega en la Filomena dedica los calificativos de «florido y elocuente», que no dicen nada de nuestro autor como dramaturgo, a pesar de que por los años en que escribe Lope el citado elogio (1621), ya VÉLEZ no era un principiante como cuando lo alaba Cervantes (1615) y había escrito alguna de sus mejores  comedias, como La Serrana de la Vera[2]. Años más tarde (1632) Pérez de Montalbán, en el Para Todos, recuerda a VÉLEZ por «sus arrobamientos poéticos» y añade que tiene «pensamientos sutiles y bizarros versos». Y algunos años después de muerto VÉLEZ, el entremesista Quirós nos lo presenta en una imaginaria academia poética y dice: «Dióle Su Majestad el título de Marqués de Salinas, pues no se conocen más salinas que las suyas en el Parnaso»[3], Una vez más se le alaba por lo chistoso, con inmerecido olvido de sus obras de teatro. Claro es que tampoco era empresa fácil el señalarle junto a los dos colosos de nuestra literatura dramática, Lope y Calderón, que conviven y se suceden en la monarquía cómica por los años de VÉLEZ, años que son también los de Tirso de Molina, Ruiz de Alarcón y tantos otros excelentes comediógrafos.[4] La crítica moderna ha ido poco a poco reparando este oscurecimiento de las comedias de VÉLEZ y postula para éste un lugar al lado de la exalogía consagrada de grandes dramáticos del Siglo de Oro (Lope, Tirso, Alarcón, Calderón, Rojas, Moreto). Pero veamos cómo ha ido evolucionando la valoración de teatro de nuestro escritor.

Don Alberto Lista se ha ocupado de VÉLEZ, cuya obra conocía bastante bien, en tres artículos recogidos en sus Ensayos literarios y críticos (Sevilla, 1844, t. II). Como se verá por el juicio recogido al final de este tomo, apenas encuentra nada que alabar en las comedias examinad que «no pueden sufrir en nuestros días la prueba de crítica más moderada». Y esta opinión se mantuvo hasta que el Conde de Schak reivindica para VÉLEZ el derecho a ocupar uno de los primeros puestos entre los dramaturgos «de segundo orden». Y ya en este camino, dio un paso más don Ramón de Mesonero Romanos en el breve pero ponderado examen que le dedica en el vol. XLV de la Biblioteca de Autores Españoles, donde acoge seis comedias[5]. Los mencionados eruditos dispusieron de materiales insuficientes, cosa que no ocurrió a Schaeffer, que los tuvo abundantes, y acreció con el hallazgo y publicación de cuatro comedias[6]. Al hispanista alemán se debe la visión más amplia y más pormenorizada de nuestro autor[7]. Don Marcelino Menéndez Pelayo sólo analiza aquellas comedias de VÉLEZ que derivan de otras de Lope y no es parco en expresivos elogios, aunque no lleguen a constituir un estudio crítico[8].

Con todo, el teatro de VÉLEZ DE GUEVARA no acababa de ser bien conocido a causa de la inseguridad con que nos ha llegado su obra, impresa en artes de extremada rareza o en impresiones sueltas no menos raras, como afirma J. Gómez Ocerín. Hacía falta editar cuidadosamente las comedias autógrafas conservadas para tener una base segura sobre la cual pudiera hacerse el examen de las restantes comedias conocidas, ya en manuscritos no autógrafos, ya en impresiones, de las que ninguna, por cierto, se hizo en vida de su autor. Las comedias autógrafas son cuatro: El Águila del agua (publicada por el Sr. Paz y Meliá en Revista de Archivos. X y XI, 1904), La Serrana de la Vera, El Rey en su imaginación (editadas con el mayor esmero por R. Menéndez Pidal y María Goyri de M. Pidal la primera, y por J. Gómez Ocerín la segunda, en la colección Teatro Antiguo Español, I y III, 1916 Y 1920, respectivamente) y El conde D. Pero Vélez (inédito, aunque anunciaba su publicación en la misma serie el señor Gómez Ocerín).

Estos estudios y otros que se citarán oportunamente, han cimentado seguramente la fama moderna de VÉLEZ y se le acepta entre la exalogía de grandes dramáticos, como hemos dicho, siguiendo a uno de los que mejor conocen nuestro teatro clásico[9]. Por otra parte, dos de las comedias de VÉLEZ se representan en la actualidad con gran éxito. Reinar después de morir, refundida por F. Fernández Villegas (1902), fue puesta en escena en el Español de Madrid y continúa figurando en el repertorio de compañías teatrales. Cristóbal de Castro adaptó para ser representada La luna de la sierra. Prueba bien satisfactoria de la perennidad de estas comedias, que siguen conmoviendo con la fuerza de su dramatismo y el hechizo de su poesía.»

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[1] Cotarelo entiende que estas palabras están escritas «no sin alguna punta de ironía». V. Bol. de la Real Academia Española, 1916, página 431. Esta interpretación no se explica en el citado artículo, ni me parece segura. En todo caso, con ironía y sin ella. Cervantes dice algo que conviene a la obra dramática del ecijano.

[2] Para la fecha en esta comedia, véase la edición de la misma por R. Menéndez Pidal y María Goyri de M. P. en Teatro Antiguo Español, I, págs. 125-127.  

[3] Apud. Cotarelo, art. cit. pág. 431.

[4] J. Gomez Ocerín trae un testimonio del año 1616 (por error imprime 1516), que dice mucho de la fama adquirida por Vélez como competidor con ventaja del mismo Lope de Vega en las comedias a lo divino. (V. Teatro Antiguo Español, III, pág. 103.)

[5] En la misma colección incluye en el vol. 4. º de Calderón, 14 y en el de Rojas, LIV, una y dos piezas, respectivamente, en las que Vélez colaboró.

[6] Son: El capitán prodigioso, La devoción de la misa, El rey don Sebastián y El Hércules de Ocaña, publicadas en Ocho comedias desconocidas, 1887, I, págs. 147 y 261, y II, 75 у 293.

[7] Geschichte des spanischen Nationaldramas, 1890, I, págs. 283, 303.

[8] Obras de Lope, publicadas por la Real Academia Española, Observaciones preliminares, II-XII, passim.

[9] Ángel Valbuena Prat, Literatura dramática española, col. Labor, Barcelona, 1930, pág. 181, y del mismo autor, Reinar después de morir y La luna de la sierra en la col. C. I. A. P.

Sin embargo, L. Pfandl no dedica un estudio particular a Vélez en su Historia de la Literatura Nacional Española en la Edad de Oro.

El Día del Cómic y del Tebeo

                    

La dedicación de un día para la historieta hispana es una iniciativa del colectivo Sectorial del Cómic. La búsqueda de esa jornada comenzó en el año 2020 y el 19 de octubre de 2021, se consiguió que se aprobara una Proposición No de Ley referida al “reconocimiento y dignificación del sector del cómic en España.

Fue un día histórico para el sector del cómic español. En la sesión de la Comisión de Cultura y Deporte celebrada en esa fecha en el Congreso de los Diputados se ha aprobó por unanimidad la Proposición No de Ley referida al “reconocimiento y dignificación del sector del cómic en España”, presentada por el Grupo Parlamentario Socialista.

Todos los grupos, en sus respectivos turnos orales, reconocieron la importancia artística, cultural e industrial del sector del cómic que aspira a proteger esta PNL Al final de la sesión fue aprobada de  forma unánime por todos los diputados sin excepción.

Entre las 13 medidas específicas para impulsar el sector que proponía el documento se encontraba la de instaurar un Día del Cómic “para promover la divulgación del medio artístico, reivindicar su papel social y de recuperación de la memoria artística e histórica de los autores españoles”, proponiendo su celebración el primer sábado de marzo, mes en el que nació la mítica revista “TBO”.

Mientras tanto, aprovechando el período de crecimiento que está experimentando el sector y los canales de cooperación abiertos con diversos organismos oficiales, Sectorial del Cómic decidió impulsar ya el primer Día del Cómic el sábado 5 de marzo de 2022 con los recursos a su alcance.

Un paso esencial fue escoger un cartel para anunciar el evento. El encargado de ilustrar ese cartel de la primera edición del Día del Cómic fue Magius (Diego Corbalán), ganador del Premio Nacional del Cómic 2021.

La junta directiva de Sectorial del Cómic propuso que en años sucesivos la primera opción para ilustrar el cartel del Día del Cómic sea el ganador del Premio Nacional del Cómic del año anterior.

Aparte de sus sobresaliente mérito artístico, la obra de Magius invita a la integración. En la jornada del cinco de marzo también se conmemora el tebeo, la historieta, el manga, la novela gráfica, la banda diseñada y toda combinación de texto y dibujo secuenciada, sea del género que sea o reciba tal o cual denominación.

Los fastos de esa mítica jornada comenzaron de forma oficial el 2 de marzo de 2022 con la Inauguración de la Exposición del cómic “Estamos todas bien” de la autora Ana Penyas, Premio Nacional de Cómic 2018, en la Escuela de Arte “José Val del Omar” de Granada. Desde ese día y hasta su culminación el  5 de marzo se desarrollaron en este primer Día del Cómic más de 150 actividades en más de 26 provincias.

Aunque se contó con un nutrido apoyo de nuestros gobernantes, faltaba el reconocimiento oficial de la efeméride, y esto no llegó hasta el pasado 11 de julio de 2022 cuando el Consejo de Ministros acordó, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte Miquel Iceta, la declaración del 17 de marzo Día del Cómic y del Tebeo. Con esta medida se pretende impulsar el sector, reconociendo, además, el papel de sus profesionales en la vida social y cultural.

Como se puede comprobar, la denominación cambió, pasando a ser “Del Cómic y del Tebeo”. La fecha, por otra parte, se trasladó: del 5 al 17 y se convirtió de móvil en inamovible. Precisamente el peso del cómic en nuestra historia es el motivo de la elección del día 17 de marzo, escogido en honor al inicio de publicación de la mítica revista de historietas TBO, que dio nombre al propio fenómeno de la lectura en viñetas en España y que se ha mantenido en el nombre de esta celebración como un guiño a la creación española.

No queremos aguar una celebración tan necesaria y tan  largamente esperada, pero nos vemos en la obligación de precisar que el primer número del TBO vio la luz el 11 de marzo, en concreto el 11 de marzo de 1917. De todas formas, lo que importa es que se recuerde el germen de nuestra historieta y ante esa memoria todo lo demás resulta nimio.

Otra reforma se vinculó al autor del cartel oficial, que debía ser un ganador del Premio Nacional del Cómic, pero no necesariamente el del año anterior. En nuestra opinión, se trata de una medida inteligente, pues así se puede dar reconocimiento tanto a artistas nóveles como a viejas glorias del noveno arte. De esta forma, el cartel de 2023 ha sido realizado por uno de los históricos ganadores del Premio Nacional del Cómic, de hecho, el primero, allá por 2007. Se trata del mítico Max (Francesc Capdevila).

De esta manera el próximo 17 de marzo España vivirá su segunda gran fiesta del cómic y del tebeo, una celebración con la que el Gobierno de España que pretende reconocer el valor del cómic y del tebeo, el peso de su historia y su importancia en el contexto actual, su diversidad, creatividad y calidad. Se espera la celebración de más de 100 actividades desarrolladas en la mayoría de las provincias españolas, en las que participarán espacios culturales, librerías y centros educativos entre otros.

Nuestro instituto ya lleva siete años celebrando el cómic y no con un día, sino con unas jornadas, cuyas actividades se han prolongado, en algunas ocasiones, a lo largo de un semana. 

No obstante, no queremos pasar de largo ante este primer día del cómic y del tebeo en España, pues hay mucho y bueno que conmemorar, empezando por los buenos ratos que hemos pasado con las historietas de nuestra infancia y los primeros cómics y fanzines de nuestra adolescencia.

Se comprende que ante tal cúmulo de tesoros que recordar y disfrutar no hayamos podido esperar más y hayamos comenzado la celebración en su víspera.

Por ello, en los días 16 y 17 de marzo, la biblioteca pone a su disposición su colección de cómics para los grupos que deseen trabajar con ellos en clase o usar su sala de lectura para dar una lección magistral, como ha realizado la profesora Mari León. Los Departamentos de Lengua y Literatura y Geografía e Historia se unen a la celebración y comparten también sus nutridas colección de historietas. Complemento indispensable son nuestras sesiones fotográficas de nuestros alumnos vestidos de sus superhéroes favoritos.

Aprovechamos el día del cómic y del tebeo para anunciar que las Jornadas del Cómic del presente año 2023 se celebrarán a mediados de mayo y que contarán con lecturas de cómic en clase, día de Cosplay, talleres de historietas y otras actividades que se irán sumando.

En esta ocasión, la organización de estas jornadas, que serán las octavas, correrá a cargo no sólo de la Coordinación de la Biblioteca, sino también con la de ComunicA, programa de los centros educativos que se preocupa de  mejorar la lectura, la escritura y la lengua oral.

Y lo más importante: contamos con un grupo numeroso de alumnos  entusiasta de las historietas, algunos ávidos lectores de nuestra colección de manga, otros con verdadero talento para la ilustración, sin que falten tampoco los amantes del cosplay. Con todos ellos contamos para la celebración de nuestras VIII Jornadas del Cómic que hoy anunciamos.

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 El reportaje de esta actividad en el Facebook de nuestro instituto:

https://www.facebook.com/media/set?vanity=iesluisvelezdeguevara&set=a.689379386525128

Exposición de Libros de Literatura Femenina

 

La Coordinación de Biblioteca ha querido sumarse a la celebración del Día de la Mujer con una Exposición de Libros de Literatura Femenina, que quedó inaugurada el pasado uno de marzo.

Deseábamos comprobar cuantos relatos escritos por autoras albergábamos en nuestra biblioteca. Con la ayuda de algunos alumnos de segundo y tercero de la ESO y de primero de bachiller hemos realizado un donoso y grande escrutinio de la sección «novela».

A la hora de seleccionar los libros escritos por mujeres, el equipo de biblioteca estableció las siguientes normas:

- 1 ejemplar por cada título, caso de que estuviesen repetidos o poseyéremos varias ediciones de la misma obra.

-  No se incluyen las biografías ficticias de mujeres escritos por varones, caso de Pepita Jiménez o Eugenia Grandet.

- No se cuentan como autoras, pseudónimos que esconden a un hombre o a varios escritores, con el caso de Carmen Mola como mejor ejemplo.

- Se incluyen antologías siempre que alguno de los relatos  fueran escrito por una mujer. Lo cierto y verdad es que hemos encontrado demasiadas de estas obras en las que no se encuentra ninguna. Afortunadamente este criterio cambia en las editadas más recientemente.

Parafraseando a Umberto Eco, habrá que señalar que esta selección no lo hicimos todo de una tirada. Nos detuvimos a curiosear en los estantes y nos demoramos en hojear los libros. Como Guillermo de Baskerville, prorrumpimos en exclamaciones de  júbilo cada vez que descubríamos otro título, ya fuese porque conocíamos la obra, porque hacía tiempo que la buscábamos  o, por último, porque nunca la habíamos oído mencionar y eso excitaba al máximo nuestra curiosidad. Lamentablemente, también hemos advertido más de una sonada ausencia.

En estas inquisiciones, nos han hecho dudar algunos nombres de pila como  Hiromi, Mika o Vitus. Y en estas pesquisas la mayor de las sorpresas ha consistido en verificar que  la novela rosa cuenta con una representación más nutrida de lo esperado en una biblioteca escolar (Bárbara Taylor Bradford, Victoria Holt, Rosamunde Pilcher…).

Del caudal del libros no podemos proporcionar cifras exactas. Para empezar algunos ejemplares se encontraban en préstamo. En segundo lugar, nuestra extracción, aunque morosa, no ha sido todo lo exhaustiva que hubiésemos deseado y estamos seguros de que obras escritas por autoras se han quedado fuera del recuento y otras redactadas por varones han logrado entrar en nuestro canon.

Nos quedamos, pues, con una cifra, aproximativas, de unos 200 ejemplares. Lo que supone menos de una décima parte del total de ese sector de nuestra colección de libros. Si este sector ocupa once estantes, las obras escritas por mujeres ocuparían uno de ellos entero y una balda de otro (de nuevo se trata de un arqueo ilustrativo, no literal).

 La buena noticia es que los mayores aportes de literatura en femenino se corresponden con las entradas de los últimos años, en los que figuran tanto escritoras recientes (Matilde Asensi, Luz Gabas, María Dueñas, Julia Navarro…) como venerable pioneras como Carmen de Burgos, Agatha Christie o Elena Fortún. Por tanto, el desequilibrio entre autores y autoras va camino de corregirse y no sólo con novedades, sino con obras de todas las épocas.

Con estos libros escritos por autoras hemos erigido entre las estanterías una muralla que simboliza ese rechazo a la literatura en femenino que durante mucho tiempo ha presidido las bibliotecas, pero también los catálogos de las editoriales y el canon de escritores “consagrados” impuestos a los estudiantes. Se trata de una construcción efímera, pues los libros que la formaban han vuelto a los estantes y se encuentran disponibles para el préstamo.

Como parte de esta actividad, el expositor de las novedades lo hemos reservado para nuestras últimas adquisiciones de libros escritos por mujeres. No es un muestrario, sino una invitación a su lectura. En el ocho de marzo se proclamarán innumerables discursos a favor de la mujer y por la lucha por la igualdad. Recordemos que en la biblioteca estos testimonios los custodiamos todo el año y se encuentran a disposición de todo el público.

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 El reportaje de esta actividad en el Facebook de nuestro instituto:

 

https://www.facebook.com/iesluisvelezdeguevara/posts/pfbid02YcCkTgnqRtsAJbzib5944MXuK3yUGi652GKEm9YqdMdxc5NATrQVMkcPT3ThmSN1l

Los Nuevos Expositores

 

Gracias a la generosidad de la editorial Edelvives nuestra biblioteca cuenta desde el día de hoy con unos fantásticos expositores. Los hemos reservados para el ámbito de literatura infantil y juvenil, con el ánimo de facilitar la tarea a nuestros lectores más voraces y también para orientar a los que comienzan a desarrollar el hábito lector.

Como se observa en las fotografías, hemos dedicado un expositor a los libros más hermosos y mejor editados, otro para las colecciones más leídas, un tercero para las novedades, un cuarto para el manga… Pero mejor será que acudan a nuestra biblioteca y los descubran y los admiren.

La liberalidad de Edelvives va más allá de este regalo. Nos han obsequiado con un lote de inspirados carteles que decorarán nuestra biblioteca y gran cantidad de marcapáginas que hemos puesto a disposición de nuestros lectores más fieles.

No queremos acabar esta reseña sin un segundo agradecimiento. Este va para los alumnos de ese primero de bachiller de Humanidades que se han esforzado en montar los expositores lo antes posible. Otro mérito más para un grupo cuya implicación en las actividades culturales de nuestro Instituto es tan constante como desinteresada.

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 El reportaje de los nuevos expositores en el Facebook de nuestro instituto:

 

https://www.facebook.com/iesluisvelezdeguevara/posts/pfbid0WYQBZM78bgVc3FwDUNBSG5CXo1gWo1GMb1Jc1b7RCsgZFDaeCW5fBYdukwx5FojDl?notif_id=1678126136708567&notif_t=feedback_reaction_generic&ref=notif